DESCRIPTIF
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22 septembre 2024
(dimanche) 9h30-16h30
Atelier aquarelle Renée Dion
Un monde magique
Membre: $75
Non membre: $85
Découverte de la linogravure dans un contexte ludique, avec une nouvelle variété de blocs faciles à graver. Deux projets seront réalisés, afin de familiariser les participants avec cette technique qui gagne en popularité. Présentation des différents types de matériaux.
Matériel inclus (chacun repartira avec ses outils de gravure et son rouleau encreur)
Le matériel inclus:
- Les gouges à graver
- Rouleau encreur
- un bloc de 2 x 3 po
- un bloc de 4 x 6 po
- tout le papier et l’encre nécessaire à l’atelier.
Prêté pour la journée: contenants pour l’encre, essuie-tout, plaques de découpe, autres accessoires
Apprenez les bases du travail avec la résine de polymère pour créer des sculptures de tous genres.
Comme première expérience, je vous propose de créer un personnage féminin. Dans cet atelier vous apprendrez à créer une structure de base solide à laquelle vous ajouterez des tissus trempés dans cette résine durcissante. Vous pourrez laisser libre cours à votre imagination et à votre créativité pour personnaliser votre sculpture. Tous les matériaux sont fournis et vous repartirez avec une sculpture terminée que vous pourrez aussi bien exposer dans votre salon que dans votre jardin.
Professeur: Lise Boilard Lise est une artiste reconnue en mixte média. Ses tableaux et sculptures ont été vendus dans plusieurs galeries au Québec, en Ontario et en France.
Elle enseigne les techniques mixtes depuis une vingtaine d’années et la sculpture depuis 9 ans comme professeur certifiée de Paverpol Canada.
9 Novembre 2024
Initiation à la sculpture Paverpol
avec Lise Boilard
membre: $130
Non membre: $140
Minimum: 8
Dans cet atelier d'une journée, un carnet de croquis ordinaire sera transformé en une œuvre d'art qui sert à documenter et à développer votre imagination et vos idées visuelles.
Le format est libérateur et amusant. Explorez et étudiez une gamme de nouvelles techniques et d'approches créatives qui ouvriront un monde de possibilités et de nouvelles perspectives. Toutes les techniques seront soigneusement expliquées et démontrées dans un environnement favorable et stimulant.
Tout le matériel est inclus.
>> C’est un atelier sur le paysage abstrait à l’aquarelle avec différentes techniques (la gomme réserve, le mouillé sur mouillé, les lavis …) Nous travaillerons aussi avec des crayons blancs
(Gell roll et Posca) pour faire ressortir des effets de calligraphie sur le tableau.
>> L’atelier durera 3 heures.
>> Pour le matériel: je peux fournir le matériel aux personnes qui le souhaite. Pour 10$, ça comprend : le papier aquarelle de qualité supérieure ( 11 x 14 po ) , les pigments , la gomme réserve, les crayons, les pinceaux …
23 novembre 2024 (samedi)10h00-16h00
Atelier Melanie Matthews
Journal intime /livre d'artistes et créativité
125$ membre
135$ non-membre
26 novembre 2024 (mardi)
Atelier de 3 heures
avec Isabel Guzman
Paysage abstrait à l'aquarelle
membre: $25
non-membre: $35
Si matériel fourni $10 supplémentaire
EXOSITION À LA BIBLIOTHÈQUE 339 chemin de la Grande-Côte
29-30 novembre et 1décembre 2024
Marché expo
Pour les membres: $15
Fête de Noël
10 décembre 2024
LA SCALA 20 , Rosemère
Souper pour les membres
21 janvier 2025 (mardi) 19h00
Devenez maître de la couleur. Une nouvelle approche même pour les professionnels
Membre: $25
Non- membre: $30
Une mini formation de 1 h + 30 min de réponse aux questions via zoom en mode selon votre convenance en mode webinaire ou zoom c'est à dire micro et caméra fermé avec possibilité de les ouvrir à la fin sur demande ou bien tout est ouvert (à micro et caméra ouverte)
Durée: 1h
Rejoignez notre formation exclusive d'une heure sur l'initiation aux maîtres de la couleur, spécialement conçue pour les artistes peintres amateurs et professionnels. Apprenez à maîtriser vos tubes de couleurs et leurs pigments pour éviter le gaspillage et obtenir la teinte parfaite dès la première application.
Ce que vous allez apprendre :
- Choisir et utiliser les bonnes couleurs pour ajouter profondeur et luminosité à vos œuvres.
- Techniques pour créer des effets 3D saisissants.
- Comprendre les pigments pour un meilleur rendu et une durabilité accrue de vos tableaux.
- Une technique inédite inspirée des plus grands chimistes, jamais vue auparavant, pour comprendre la composition même de vos tubes de peinture.
Les avantages de cette formation :
- Maximisez votre palette de couleurs sans gaspiller.
- Améliorez votre technique pour des créations plus vibrantes et dynamiques.
- Gagnez du temps et de l'argent en apprenant à utiliser les bonnes couleurs dès le départ.
- Comprenez vos tubes de peinture comme seuls les grands maîtres savaient le faire.
Inscrivez-vous dès maintenant et transformez votre approche des couleurs en peinture, pour des œuvres qui captivent et inspirent
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LE PAYSAGE URBAIN SEMI ABSTRAIT
Plongez dans un monde qui transcende les frontières entre l'art abstrait et l'art figurati. Laissez vous emporter par vos sensations émotives savourez le plaisir de rendre chaque sujet poétique profondément personnel.Vous sera transporté entre deux univers apparemment opposés, émerveillé de constater votre capacité à fusionner l'abstrait et le figuratif.
Sans contrainte, explorez le pouvoir de suggérer des éléments, sans rien préciser, tels que des immeubles, des monument, des arbres et bien plus encore. Permettez à votre créativité de créer une atmosphère qui transcende la réalité quotidienne.
Plusieurs voies créatives s'ouvriront à vous, grâce aux techniques proposées durant cet atelier, offrant un terrain fertile pour l'expression personnelle. C'est un rendez-vouspour une expérience artistique qui élargira vos horizons éveillera votre sensibilité. Je vous propose la ville ci contre, accompagnée de vidéos, étape par étape, ce qui par la suite, vous permettre d'y aller avec votre propre créativité.
22 février 2025 (samedi) 13h00-16h00
Zoom avec Nathalie F.D.Beetz
Le paysage urbain semi abstrait
membre: $25
non-membre: $35
Une méthode créative en photographie
Issue de la photo abstraite déjà connue depuis le début du siècle, cette méthode, si cela en est une, est un amalgame de technique créative en photographie dont le résultat n’est pas garanti, mais parfois qui donne des images époustouflantes, se rapprochant de l’art impressionniste ou de l’expressionniste abstrait.
Matériel à utiliser
Idéalement, un appareil numérique avec un capteur plein cadre (24 x 36) ou un APS-C (petit capteur) de qualité professionnel ou semi-pro assez récent, (Canon, Nikon, Sony).
Étant donné le coût de ces appareils, il est normal que la plupart des artistes n’ont pas ce genre d’équipement, alors cette technique peut s’appliquer en quelque sorte à un téléphone intelligent avec quelques restrictions. Quoique que je ne suis pas très à l’aise avec un iPhone, j’ai quelques applications qui pourraient intéresser ceux qui prennent leurs photos avec un téléphone.
Démarche artistique
Graphiste, illustrateur et photographe, j’ai œuvré dans le milieu de la publicité pendant plus de 40 ans.
Mon approche de la photographie est grandement influencée par mon expérience en design graphique et en peinture, j’utilise diverses techniques de prise de vues.
Comme en peinture, je photographie sur le motif, donc j’esquisse (je crée) à l’aide de mon viseur de caméra, des couches par multiples expositions dans mon appareil photo, les relations entre la couleur et la forme sont la priorité. Je capte l’image que j’ai en tête et le plus important travail se fait dans la caméra (70%) à l’aide du viseur, quand je pense que j’ai capté l’essentiel de ma vision, je termine en studio (sur ordinateur iMac) jusqu’au résultat final, comme en peinture.
J’aime créer mon image et non celui qu’une application logiciel me dicte. Il s’agit en grande partie d’une approche libre, où les possibilités semblent illimitées.
Pour le moment j’ai rangé mes pinceaux et mes tubes de couleurs (mais pas trop loin). Utilisant l'appareil photo comme médium principal, ce que j’essaie de créer se situe entre l’impressionnisme et l’expressionnisme abstrait.
Démonstration
Ceci me semble un peu compliqué, à l’aide de ma présentation (Key note), je pourrais par exemple montrer une photographie brute non travaillée réalisée dans la caméra ainsi que les différentes étapes pour en arriver à un résultat acceptable.
11 mars 2025 ( mardi) 18h30
Initiation à la photographie créative avec Pierre Beaudouin
membre: $25
non membre: $35
Peinture sur tissu
Apprendre les techniques de cette peinture.
zoom suivi d'un atelier de confection
Qu'est-cequi ne va pas dans votre gestuelle artistique?Description:
Atelier ludique pour peintre ayant envie d’expérimenter et de s’amuser
Je vous propose une expérience ludique qui est accessible à tous. Le but de l'atelier n’est pas de faire un chef d’œuvre mais de découvrir ce qui pour se cacher de figuratif dans des coups de pinceau appliqués sans structure et ni retenue. Vous serez surpris de ce que nous pourrons y découvrir et de la mise en valeur que nous en ferons.
Des heures de plaisir et je vous garantie qu’il n’y aura pas une œuvre identique ou même semblable à la vôtre, votre personnalité et vos émotions du jour la distinguera.
Matériel requis:
-
Peu de matériel requis, de la peinture acrylique pour être en mesure de produire 3 tons de couleurs dans votre palette préférée (prévoir ce qu'il faut pour foncer ou éclaircir vos couleurs ex. noir, blanc, jaune pâle)
-
Une toile assez grande pour s’amuser, minimum 24 po x 30 po, elle peut aussi être carrée 30 po x 30 po
-
Des pinceaux de différentes largeurs incluant du 1 po à 4 po. Il n'est pas nécessaire que les plus larges soient des pinceaux pour artistes mais assurez-vous qu'ils ne soient pas trop épais car il en coûtera plus cher de peinture (absorbation par le pinceau)
-
Palette humide et spatule pour mélanger et conserver les couleurs durant le travail
-
Pot d’eau et guenille ou essuies tout
-
Tablier pour protéger vos vêtements
Lieu et durée:
L’atelier est d’une durée totale de 2 jours (samedi et dimanche en mars 2025 à confirmer avec la responsable de la programmation).
Il aura lieu à la maison Hamilton de 9h à 16h au coup de 150 $ pour les membres et 180 $ pour les nons-membres.
Des chevalets sont disponibles mais vous pouvez aussi apporter le vôtre s'il est plus solide.
Si vous voulez apporter votre lunch ou vous attraper quelque chose dans les restos du coin, le dîner est une belle occasion d'échanger entre nous.
Au plaisir de vous voir.
Diane Cyr
23 mars 2024 (dimanche) toute la journée
Maison Hamilton
Peinture sur tissu
Présentiez et zoom par Josée Cloutier
Apportez votre projet pour l'atelier de confection( soulier, chandail, sac...etc)
Matériel pour l'atelier de confection inclu
membre: $50
non membre: $60
11-12-13 avril 2025
EXPOSITION MAISON HAMILTON
membre seulement: $15
19-20 avril 2025 samedi et dimanche 9h.00 à 16.00
Atelier de coaching à l'acrylique avec Diane Cyr
membre: $150
non membre: $160
26-27 avril samedi et dimanche 9h.00 à16h.00 membre: $150 non membre: $160
24-24 mai 2025
samedi et dimanche
Atelier Roland Palmaerts
1 journée aquarelle et
1 journée acrylique
Min 10 – max 20
Maison Hamilton
Membres:
100 $/1 jr
180 $/2 jrs
Non-Membres
120 $/jr
200 $/2jrs
Vendred13juin 2025
Assemblée générale et
Peinture sur place en après-midi pour ceux qui le désirent. Souper de groupe.
30-31mai et 1 juin 2025
Symposium Rosemère en art
4 ième édition
Organisé par le RAR